VIOLINO: Arte em 4 Cordas

Diana Rumrill: Violinista há 30 anos e Fisioterapeuta há 10 anos.

Um Violino Stradivarius

Na história os violinos aparecem como peças raras que sofreram pouquíssimas modificações ao longo de quatrocentos anos. Os primeiros eram italianos. Por duzentos anos, os violinos de primeira classe eram fabricados apenas por três famílias na Itália – Amati, Guarnieri e Stradivarius.

Até hoje, os violinos Stradivarius são os mais valiosos do mundo. Foram feitos no século XV por Antonius Stradivarius um célebre luthier italiano. Pelo menos mil peças entre violinos, violas e outros instrumentos de corda foram fabricados por ele. A qualidade do som de um Stradivarius não foi superada nem mesmo com a inserção de novas tecnologias à música, eles eram produzidos com perfeição estética e ótimos materiais; hoje custam milhões.

O violino é um instrumento de cordas friccionadas o que o caracteriza como o mais agudo da sua família. Possui quatro cordas (Mi4, Lá3, Ré3, Sol2). O som tem característica estridente, agudo. Emite um som requintado. Seus acordes tem o poder de transcender a imaginação e provocar os mais profundos sentimentos. Por isso, é mais utilizado em apresentações de obras eruditas. Numa orquestra, os violinos são precedidos pelo primeiro-violino, ou Spalla. Este músico é o responsável pela afinação da orquestra antes da entrada do regente. Repassa aos outros profissionais as determinações do maestro, e substitui este na regência, quando de sua eventual ausência.

Entretanto, podem ser retirados do instrumento acordes suaves e delicados de diversas maneiras: pela ação de friccionar a crina de um arco de madeira sobre as cordas; beliscando ou dedilhando as cordas (pizzicato); fricção da parte de madeira do arco (col legno) ou por percussão com os dedos ou com a parte de trás do arco.
Resumindo o Violino é uma Obra de Arte Perfeita.



PARTINDO PARA FISIOTERAPIA

Quais tipos de lesões os violinistas tem maior risco?

Lesões de Violinistas tendem a ser no pescoço, ombro, antebraço, punho e dor na mão. Isso pode ser desde uma irritação dos músculos e tendões, ou de compressão de nervos. Todas essas questões podem ser tratadas por mudar a sua maneira prática de trabalhar com o seu corpo e não contra ela.

Quais técnicas específicas podem ajudar a evitar esses tipos específicos de lesões?

Aprendendo a ter um sentimento de liberdade em todo o corpo como você toca vai ajudar com uma infinidade de questões. Este é um meio termo entre moleza (quebra -tipo de postura) e enrijecimento do corpo (postura do tipo militar), no qual você se sente livre para se mover em qualquer direção, mantendo um senso de segurança. Bandagem (Faixa, Atadura) tende a ser mais um problema para músicos altamente motivados. Encontrar este equilíbrio a quantidade certa de tensão muscular, não só reduzir a dor relacionada no tocar, mas irá ajudá-lo a jogar mais expressiva e livremente.

COMO SENTAR CORRETAMENTE:

Talvez você foi ensinado a ser um músico de orquestra, sentando-se com as costas arqueadas e seu violino elevados. Esta postura tem boas intenções, mas os músculos das costas vão trabalhar horas extras e seus movimentos serão restrito. Isto eventualmente produz dor nas costas e limita os seus movimentos do braço disponível.
Para encontrar a melhor posição sentado, em primeiro lugar temos que encontrar os ossos de sentar (Ísquios). Você deve sentar-se centrado sobre esses ossos para liberar a tensão desnecessária nos músculos das costas. Depois de encontrar um meio termo confortável, trazer o seu violino até a posição com liberdade em seus braços. Você deve ser capaz de simplesmente olhar para o Maestro sem usar os músculos da costa para virar-se.

Se um músico já está lesionado, que passos devem seguir a fim de obter um diagnóstico correto e tratamento?

Se a dor ou outros sintomas não desaparecem depois de alterar os seus hábitos de prática e não diminuir depois de alguns dias de descanso, é hora de procurar ajuda médica. É muito mais fácil de tratar um problema que se arrasta há algumas semanas do que a alguns meses ou anos! Não espere até a semana antes de seu grande concerto para correr atrás de seu médico.
A dor é um sinal de que algo precisa de atenção.

Cuidado com Práticas em excesso

É doloroso não está ajudando você fisicamente ou artísticamente. Você já tem criatividade – agora use para criar maneiras de ajudá-lo a aprender a sua parte sem simplesmente ficar repetindo a passagem mais e mais da mesma forma antiga.
Aqui estão algumas idéias para você começar: Defina um temporizador de cinco minutos e toque a passagem de diversas maneiras. Você pode neste momento – fazer no estilo de artistas diferentes, com diferentes velocidades, levando toda a atenção para sua respiração uma vez, toda a atenção para os seus pés no chão outra vez, etc. Tente praticar a passagem suavemente quando possível. Isso ajuda a desenvolver a sensibilidade e permite que você ouça realmente a si mesmo. Tentar tocar alternando a passagem com o “executar” em sua mente, assim você planeja melhor seu resultado sonoro. Você também pode perceber as sensações que surgem durante a prática mental que, por exemplo, você tem uma sensação de apertar o violino com o ombro nos trechos mais difíceis durante, ou curvando-se muito quando não é necessário. Quando você notar e corrigir estes erros durante a prática mental, você tem a chance de corrigi-los durante a prática do violino, e você não tem mesmo a irritar seus tendões para fazê-lo!.

Fonte: Violino Vermelho