quarta-feira, 2 de novembro de 2011

Quem lembra dessa?


Músico é submetido a cirurgia enquanto tocava violino!

Há um ano atraz Roger Frish, violinista de Minneapolis, não estava mais conseguindo tocar porque passou a ter tremores nos braços.

Na mesa de operação está Roger Frish, violinista de Minneapolis. Para curá-lo, os neurologistas instalaram uma espécie de marcapasso no cérebro.
O problema era identificar com precisão o ponto exato. Pediram então ao músico tocar durante a cirurgia. Assim, os médicos conseguiram descobrir o lugar no cérebro que estava emitindo em momentos inadequados os tremores essenciais, que são impulsos intermitentes e repetitivos. Deu certo, e o violonista já pode voltar aos palcos.
A técnica de estímulo cerebral profundo é usada normalmente para o tratamento do mal de Parkinson, mas ela está tão avançada que já pode ser usada para curar outros distúrbios motores como os chamados “tremores essenciais”, doença do violinista.

terça-feira, 1 de novembro de 2011

Violino, Sax, Bateria no Video Game Wii.


O Wii Music Pack é um acessório criado especialmente para quem tem o jogo Wii Music, uma resposta da Nintendo para os sucessos Guitar Hero e Rock Band, dos quais é uma espécie de versão simplificada.
Com o pack você tem acessórios bem diferentes como saxofone, violino ou bateria para colocar o seu Wiimote e tocar junto com as músicas do jogo.
O preço do ezGear Wii Music Pack é US$ 30.
 
Ótimo para a diversão de músicos; mas como fisioterapeuta recomendo em tratamentos de patologias (perda de mobilidade, reflexo e atenção). mas se vc quer aprender um instrumento de verdade nao se iluda .. procure um professor e aprenda na pratica real.

segunda-feira, 31 de outubro de 2011

1ª Orquestra Rabecônica do Brasil


Uma orquestra de rabecas, um tradicional instrumento brasileiro parecido com um violino e marca registrada da cultura caiçara paranaense. Esta é a promessa de Aurelio Domingues, um dos poucos mestres brasileiros na arte de confeccionar instrumentos musicais. “A idéia é colocar o Paraná de vez no cenário cultural brasileiro, da mesma forma que o frevo colocou Pernambuco”, afirma mestre Aurelio. Além de ser o autor e idealizador, Aurelio é o responsável pela produção, junto com outros profissionais, dos 40 instrumentos artesanais que formarão a primeira Orquestra Rabecônica do Brasil. São rabecas, violas, machetões, machetinhos, adufos e caixas. Mestre Aurelio constrói instrumentos, prática que é conhecida por lutheria, desde os 12 anos na Ilha dos Valadares, em Paranaguá. A carreira foi herdada do seu avô.

Efeitos do estudo musical na terceira idade.


As muitas horas dedicadas ao aprendizado de música trazem benefícios a longo prazo, mostra um estudo publicado na versão on-line do jornal “Neuropsychology”, da Associação Americana de Psicologia.
 
A pesquisa indica que aqueles que tocaram instrumentos musicais por muitos anos parecem formar uma proteção natural contra perdas cognitivas que costumam ocorrer durante a terceira idade.
Mesmo que essas pessoas tenham largado o instrumento em algum momento das suas vidas, a mente ainda se mostra afiada na idade avançada, se comparada àqueles que nunca aprenderam música.
Um grupo formado por 70 musicistas com idade entre 60 e 83 anos se submeteu a variados testes de memória e habilidade para captar informações novas, entre outras situações.

O resultado é que se saíram melhor nas provas quem tocou música durante nove e dez anos. O que sugere que quanto mais as pessoas tocam, mais benefícios terão no futuro.
O piano ficou como o instrumento mais popular entre os músicos, seguido dos instrumentos de sopro. Todos eram amadores e tinham em comum terem iniciado aulas de música por volta dos dez anos.
O estudo também considerou o preparo físico e o nível educacional dos participantes. E, o que chamou a atenção, é que havia igualmente a relação entre a capacidade cognitiva e os anos de atividade musical se os voluntários estavam ou não envolvidos com música atualmente.

- A descoberta mostra que o funcionamento cerebral pode ser alterado e a música pode ser um assunto para considerações futuras porque envolve uma combinação de capacidades motoras, leitura, audição e ações repetitivas.

Estalar os dedos é arriscado para os músicos?



Se você já estalou seus dedos, já conhece o som do estalo dos nossos dedos. As articulações produzem esse ruído quando se formam bolhas no fluido que circunda a articulação.
As articulações são os pontos de encontro de dois ossos, que se mantêm juntos devido aos tecidos conectivos e ligamentos. Todas as articulações do nosso corpo são lubrificadas por fluido sinovial, um líquido espesso e claro. Quando você estala seus dedos, faz com que os ossos da articulação se separem. Ao se separarem, a cápsula de tecido conectivo que circunda a articulação é alongada. Alongando essa cápsula, você aumenta seu volume e esse aumento provoca uma diminuição de pressão. Com a diminuição da pressão do fluido sinovial, os gases dissolvidos no fluido ficam menos solúveis, formando bolhas através de um processo chamado cavitação. Quando a articulação é bastante alongada, a pressão na cápsula diminui tanto que essas bolhas estouram, produzindo o barulho que associamos ao estalo dos dedos.

Leva cerca 30 minutos para que o gás se dissolva novamente no fluido da articulação. Durante esse período, os dedos não estalarão. Assim que o gás é redissolvido, a cavitação volta a ser possível e você pode começar a estalar de novo.

Quanto aos danos associados a esse hábito, segundo Anatomy and Physiology Instructors’ Cooperative (Cooperativa dos Professores de Anatomia e Fisiologia), foi realizado um único estudo aprofundado sobre os possíveis malefícios de se estalar os ossos. Esse estudo, realizado por Raymond Brodeur e publicado no Journal of Manipulative and Physiological Therapeutics, examinou 300 pessoas, que tinham o hábito de estalar os nós, em busca de evidências de lesões nas articulações. Os resultados revelaram não existir ligação aparente entre o estalo de articulações e a artrite, entretanto, pessoas que têm o hábito de estalar os dedos apresentaram sinais de outros tipos de danos, incluindo lesão nos tecidos moles e até da cápsula articular, além de diminuição da força. Essa lesão provavelmente resulta do alongamento rápido e repetido dos ligamentos que circundam a articulação.

O lado positivo é que há evidências de aumento da mobilidade da articulação, logo depois de ser estalada. Quando as articulações são manipuladas, os órgãos do tendão de Golgi (um conjunto de terminações nervosas envolvidas no movimento) são estimulados e os músculos em torno da articulação relaxam. Esse é em parte o motivo pelo qual as pessoas se sentem revigoradas ao sair da clínica do quiropraxista, que induz a cavitação como parte do tratamento. Costas, joelhos, cotovelos e todas as outras articulações de movimentação, estão sujeitas ao mesmo tipo de manipulação que os nossos dedos.

quarta-feira, 5 de outubro de 2011

EVANESCENCE - END OF THE DREAM (LANÇAMENTO)

END OF THE DREAM


Show Shakira (COMPLETO) - Rock in Rio 2011 - DOWNLOAD


DADOS DO ARQUIVO:
 
TAMANHO: 810 MB
FORMATO: AVI
QUALIDADE DO VÍDEO:10
QUALIDADE DO AÚDIO:10
SERVIDOR: 4SHARED


Show Stevie Wonder (COMPLETO) - Rock in Rio 2011 - DOWNLOAD


DADOS DO ARQUIVO:
 
TAMANHO: 840 MB
FORMATO: AVI
QUALIDADE DO VÍDEO:10
QUALIDADE DO AÚDIO:10
SERVIDOR: 4SHARED 
 
 
Crédito: Garoto enxaqueca

Show Janelle Monáe (COMPLETO) - Rock in Rio 2011 - DOWNLOAD


DADOS DO ARQUIVO:
 
TAMANHO: 445 MB
FORMATO: AVI
QUALIDADE DO VÍDEO:10
QUALIDADE DO AÚDIO:10
SERVIDOR: 4SHARED 
 
 
Crédito: Garoto enxaqueca

Show Ke$ha (COMPLETO) - Rock in Rio 2011 - DOWNLOAD

 
DADOS DO ARQUIVO:
 
TAMANHO: 440 MB
FORMATO: AVI
QUALIDADE DO VÍDEO:10
QUALIDADE DO AÚDIO:10
SERVIDOR: 4SHARED 
 
 

Show Metallica (COMPLETO) - Rock in Rio 2011 - DOWNLOAD

 
DADOS DO ARQUIVO:
 
TAMANHO: 840 MB
FORMATO: AVI
QUALIDADE DO VÍDEO:10
QUALIDADE DO AÚDIO:10
SERVIDOR: 4SHARED


Show Slipknot (COMPLETO) - Rock in Rio 2011 - DOWNLOAD


DADOS DO ARQUIVO:
 
TAMANHO: 676 MB
FORMATO: AVI
QUALIDADE DO VÍDEO:10
QUALIDADE DO AÚDIO:10
SERVIDOR: 4SHARED 
 
 
Crédito: Garoto enxaqueca

Show Capital Inicial (COMPLETO) - Rock in Rio 2011 - DOWNLOAD

 
DADOS DO ARQUIVO:
 
TAMANHO: 476 MB
FORMATO: AVI
QUALIDADE DO VÍDEO:10
QUALIDADE DO AÚDIO:10
SERVIDOR: 4SHARED


Show Elton John (COMPLETO) - Rock in Rio 2011 - DOWNLOAD


DADOS DO ARQUIVO:
 
TAMANHO: 740 MB
FORMATO: AVI
QUALIDADE DO VÍDEO:10
QUALIDADE DO AÚDIO:10
SERVIDOR: 4SHARED 
 
 
Crédito: Garoto enxaqueca

Show Red hot chili pepers (COMPLETO) - Rock in Rio 2011 - DOWNLOAD


DADOS DO ARQUIVO:
TAMANHO: 806 MB
FORMATO: AVI
QUALIDADE DO VÍDEO:10
QUALIDADE DO AÚDIO:10
SERVIDOR: 4SHARED 


Show Rihanna (COMPLETO) - Rock in Rio 2011 - DOWNLOAD


Última atração da prmeira noite do Rock in Rio Rihanna com certeza fez um dos show mais esperados do festival. Cantando sucessos como Umbrella e Only girl, a cantora fez a cidade do rock badala ao som de seus hits!
 
DADOS DO ARQUIVO:
 
TAMANHO: 625 MB
FORMATO: AVI
QUALIDADE DO VÍDEO:10
QUALIDADE DO AÚDIO:10
SERVIDOR: 4SHARED


Show Katy Perry - Rock in Rio 2011 - Download


Primeira atração internacional a pisar no palco mundo do Roco in Rio 2011, Katy Perry esbanjou simpatia e carisma, mostrando aos brasileiros o por que dela ser a nova estrela dah música pop internacional. Pessoas, talvez algmas pessoas não achem tão boa a qualidade do vídeo e do aúdio. O problema é na a hora de conversão do arquivo, o que faz com ocorra uma queda na qualidade. 
 
DADOS DO ARQIVO:
TAMANHO: 425 MB
FORMATO: AVI
QUALIDADE DO VÍDEO:10
QUALIDADE DO AÚDIO:10
SERVIDOR: 4SHARED

  LINK (ADICIONADO AS 22:52 EM 24/09/2011)
 
 

segunda-feira, 26 de setembro de 2011

Musicoterapia


A musicoterapia é uma forma de tratamento que utiliza a música para ajudar no tratamento de problemas, tanto de ordem física quanto de ordem emocional ou mental.
A musicoterapia como disciplina teve início no século 20, após as duas guerras mundiais, quando músicos amadores e profissionais passaram a tocar nos hospitais de vários paises da Europa e Estados Unidos, para os soldados veteranos. Logo os médicos e enfermeiros puderam notar melhoras no bem-estar dos pacientes. De lá para cá, a música vem sendo cada vez mais incorporada às práticas alternativas e terapêuticas. Em 1972, foi criado o primeiro curso de graduação no Conservatório Brasileiro de Música, do Rio de Janeiro. Hoje, no mundo, existem mais de 127 cursos, que vão da graduação ao doutorado.

Como atua o musicoterapeuta?
O musicoterapeuta pode utilizar apenas um som, recorrer a apenas um ritmo, escolher uma música conhecida e até mesmo fazer com que o paciente crie sua própria música. Tudo depende da disponibilidade e da vontade do paciente e dos objetivos do musicoterapeuta. A música ajuda porque é um elemento com que todo mundo tem contato. Através dos tempos, cada um de nós já teve, e ainda tem a música em sua vida.
A música trabalha os hemisférios cerebrais, promovendo o equilíbrio entre o pensar e o sentir, resgatando a "afinação" do indivíduo, de maneira coerente com seu diapasão interno. A melodia trabalha o emocional, a harmonia, o racional e a inteligência. A força organizadora do ritmo provoca respostas motoras, que, através da pulsação dá suporte para a improvisação de movimentos, para a expressão corporal.
O profissional é preparado para atuar na área terapêutica, tendo a música como matéria-prima de seu trabalho. São oferecidos ao aluno conhecimentos musicais específicos, voltados para a aplicação terapêutica, e conhecimentos de áreas da saúde e das ciências humanas. São oferecidas também vivências na área de sensibilização, em relação aos efeitos do som e da música no próprio corpo.

Indicações da Musicoterapia
Sendo inerente ao ser humano, a música é capaz de estimular e despertar emoções, reações, sensações e sentimentos. Qualquer pessoa é susceptível de ser tratada com musicoterapia. Ela tanto pode ajudar crianças com deficiência mental, quanto pacientes com problemas motores, aqueles que tenham tido derrame, os portadores de doenças mentais, como o psicótico, ou ainda pessoas com depressão, estressadas ou tensas. Tem servido também para cuidar de aidéticos e indivíduos com câncer. Não há restrição de idade: desde bebês com menos de um ano até pessoas bem idosas, todos podem ser beneficiados.
Particularmente são indicados no autismo e na esquizofrenia, onde a musicoterapia pode ser a primeira técnica de aproximação. A musicoterapia é aplicável ainda em outras situações clínicas, pois atua fundamentalmente como técnica psicológica, ou seja, reside na modificação dos problemas emocionais, atitudes, energia dinâmica psíquica, que será o esforço para modificar qualquer patologia física ou psíquica. Pode ser também coadjuvante de outras técnicas terapêuticas, abrindo canais de comunicação para que estas possam atuar eficazmente.

Que música é a mais indicada?
Músicas com ritmo muito marcante, não servem para o relaxamento, como por exemplo, o rock. O ritmo do rock é constante, ao passo que no relaxamento, a tendência é diminuir o pulso e o ritmo da respiração.
Cada ritmo musical produz um trabalho e um resultado diferente no corpo. Assim há músicas que provocam nostalgia, outras alegria, outras, tristeza, outras melancolia, etc.
Alguns tipos de música podem servir de guia para as necessidades de cada pessoa. Bach, por exemplo, pode ajudar muito no aprendizado e na memória, Rossini, com Guilherme Tell e Wagner, com as Walkirias, ajudam especialmente no tratamento de pacientes com depressão. As valsas de Strauss podem contribuir e muito, para os momentos em que se necessita um maior relaxamento, estando bem indicadas para salas de parto. As marchas são um tipo de música que transmite energia, tão importante e escassa em áreas hospitalares de pacientes em convalescença.
Um bom exemplo disso tem sido o uso da musicoterapia, no auxílio do tratamento da doença de Alzheimer. Doença de caráter progressivo e degenerativo tem, entre seus primeiros sinais, o esquecimento, a dificuldade de estabelecer diálogos, as mudanças de atitude e a diminuição da concentração e da atenção. A musicoterapia ajuda a estimular a memória, a atenção e a concentração, o contato com a realidade e o esforço da identidade. Trabalha-se ainda a estimulação sensorial, a auto-estima e a expressão dos sentimentos e emoções.
A melhor ajuda que o tratamento dos pacientes, utilizando a música, pode proporcionar, é que ela, como terapia, torna os obstáculos da doença mais amenos e mais fáceis de serem ultrapassados.

terça-feira, 6 de setembro de 2011

Maestro João Carlos Martins


Para quem pensa que o mundo da música é feito apenas de glamour, glória e fama, o post de hoje vem provar que a dor anda colada com a música. Vamos contar o caso de sofrimento e superação de João Carlos Martins, que é uma referência no meio musical. A intenção não é escrever uma biografia formal, e sim contar uns acasos da vida do artista em questão. E, de quebra, divulgar a música clássica, domínio do nosso personagem.



Como ele mesmo diz, “a melhor mentira do mundo é a verdade” e se contássemos a história de João Carlos Martins numa mesa de bar, ninguém acreditaria. Um bebê que nasceu em 25 de junho de 1940, com cinco quilos e seiscentos gramas tinha tudo para ser grande, forte e saudável. Porém, o acaso tirou o maior conhecedor das obras de J. S. Bach, compositor clássico do século XVII, do piano.



Em Nova Iorque, num treino recreativo de futebol no Central Park, Martins caiu sobre uma pedra, que perfurou um nervo do braço. O músico foi submetido, então, a uma cirurgia na mão direita. Ficou um ano em recuperação, mas teve um retorno triunfal arrebatando Washington, capital dos Estados Unidos, com sua interpretação de J. S. Bach, sua especialidade.



No entanto, não demorou muito e Martins foi acometido por uma nova fatalidade. Durante o festival de Berlim de 1966, o músico foi operado do apêndice. Em seguida, para completar o azar, é diagnosticado com uma embolia pulmonar. Foram 15 dias entre a vida e a morte, e dois meses no hospital. Mas ele ainda voltou. Voltou para parar em 1970, quando as dores na mão direita não davam trégua e acabaram interrompendo a carreira do pianista mais famoso do Brasil.


Foram sete anos de tratamento para uma volta triunfal num Carnegie Hall lotado. A obra escolhida para rechear seu retorno foi o primeiro volume de “Cravo Bem Temperado”, de Bach, claro!

Sem agilidade, em 1998 encerrou sua carreira em Londres, antes de passar por mais uma cirurgia na mão direita. Mas João Carlos Martins é forte e em 2000 conseguiu voltar ao piano, tocando apenas com a mão esquerda. Mas a força do pianista ainda iria ser testada mais uma vez. Dois anos depois, ele descobre, em Paris, que sofre de uma doença chamada Contratura de Dupuytren, a mesma que acometeu Leonardo da Vinci. As duas mãos ficaram comprometidas.

Mas como toda história deve ter um final feliz, ainda que esta esteja longe de ser um conto de fadas, vamos ao ano de 2003, quando Martins decide estudar regência. Nesse ano ele fez outra cirurgia e ouviu dos médicos que nunca mais tocaria piano. Aos 63 anos, então, começou a estudar regência com o maestro Júlio Medaglia. Seis meses depois já estava gravando Bach com seus músicos.

Em 2004, João Carlos Martins estréia oficialmente a Orquestra Filarmônica Bachiana, na Sala São Paulo, com 41 músicos. Porém, um dos maiores artistas que o Brasil já viu, apesar de todo sofrimento, não foi esquecido. Em 6 de janeiro de 2007, com sua orquestra, é ovacionado em Nova Iorque, num Carnegie Hall com três mil pessoas, que o aplaudiam de pé por oito minutos. Como não consegue segurar a baqueta e nem virar as partituras, o maestro foi obrigado a decorar dez mil páginas de partituras. Ao final da apresentação, tocou Bach apenas com o polegar.

segunda-feira, 5 de setembro de 2011

Flauta Transversal: Flautistas.

Músicos Flautistas
Sintomas:
Os sintomas mais freqüentes observado é a dor, podendo estar associada à fraqueza muscular, à depressão à redução da habilidade, à fadiga e à perda funcional, podendo muitas vezes ser confundida com uma compressão nervosa, apesar das alterações sensitivas estarem tipicamente ausentes.
Os sintomas exacerbam durante a execução do instrumento, com o aumento do tempo e intensidade do ensaio.

O aumento de pressão sobre o nervo pode ser provocado por compressão direta ou indireta pelos tecidos adjacentes. As causas da pressão podem estar associadas aos movimentos repetitivos que podem ocasionar hipertrofia muscular local e irritação dos tecidos.

Postura Correta:
A cabeça deve se sustentar sempre ereta, e de maneira natural, assim a respiração não será prejudicada. Você deve sustentar seus braços um pouco afastados de seu corpo, o esquerdo um pouco mais que o direito, e não pressionálos contra o corpo, afim de que sua cabeça não fique em uma posição oblíqua em relação ao seu corpo; isso poderia, além de causar uma má postura, impedir sua respiração, uma vez que sua garganta se contrairia e a respiração não aconteceria tão facilmente como deveria ser. Você deve sempre sustentar a flauta com firmeza contra sua boca, a alternância desta pressão pode afetar a afinação.

Professora Maíra Viana. Primeira Flautista

 Rostan Martins - Segundo Flautista

O flautista precisa ter consciência que a demanda de seu corpo é semelhante à de um atleta. As atitudes e práticas preventivas fazem parte do cotidiano dos esportistas já há algum tempo. O músico deveria buscar um caminho semelhante, pois o corpo, como no caso dos atletas, é o seu instrumento de trabalho. O músico
normalmente só se preocupa com seu corpo quando sente dor. Antes do aparecimento de qualquer desconforto, seria importante que o instrumentista investisse em trabalhos corporais a fim de evitar futuros transtornos decorrentes da prática do instrumento. A prática de esportes, de alongamentos, de técnicas posturais, uma alimentação regrada e um sono regular deveriam fazer parte de seu cotidiano. E, nunca é demais repetir - todas estas atividades e cuidados com o corpo devem ser, principalmente, preventivos.

~ FISIOTERAPIA:
Flautistas, algumas das doenças possíveis que podem ter são irreversíveis.
por isso, indico a vocês fazer sempre alongamento antes e depois de ensaios e apresentações.
Alongamento Facial:
Este exercício pode ser feito em posição sentada ou de pé. Ajuda a alongar o maxilar e músculos faciais. Inicie olhando fixamente para frente com a boca fechada. Abra a boca e faça um som como se tivesse se expreguiçando de sono. Agora imagine-se comendo umas duas balas "chitas" ao mesmo tempo. Alongue sua boca em todas as direções por 10segs. Ou se preferir pode pronunciar as 5 vogais do alfabeto de maneira bem exagerada para que alongue os músculos do maxilar. Repita pelo menos umas 5 vezes.

Alongamento das Mãos:
Poderá tanto fazer uma mão de cada vez ou as duas juntas . Comece com as mãos na frente do corpo, olhando para a palma das mãos. Alongue primeiramente os polegares colocando sua ponta no outro lado da palma da mão e suavemente feche a mão. Abra-a em seguida alongando os dedos. Suavemente dobre os dedos para dentro da palma da mão e dobre o polegar sobre eles, sem apertar. Abra novamente a mão e alongue seus dedos novamente. Repita esse exercício de 3 a 4 vezes.

Alongamento do Pescoço:
Com a cabeça reta coloque a palma de sua mão na testa e aperte para traz ao mesmo tempo que empurra sua cabeça para frente. Mantenha por 10-15seg . Em seguida entrelace os dedos das mãos e coloque atraz da cabeça e force para frente ao mesmo tempo que a cabeça para traz. Mantenha de 10-15seg. Repita o exercício do lado direito e esquerdo também de sua cabeça. Finalmente relaxe sua cabeça e ombros deixando sua cabeça descançar colocando a orelha no ombro por 10-15seg e depois no outro lado, em seguida coloque o queixo em direção ao peito e depois nuca nas costas mantendo ambos por 10-15seg. Tente não contrair os ombros enquanto executa tais exercícios. 

Observação: Quando você sentir dor em alguma parte específica nos ensaios, pare rapidamente e alongue, isso diminue a dor no local . 

Por tanto, alongue antes e depois de ensaios e apresentações para evitar o encurtamento de suas carreiras.

domingo, 29 de maio de 2011

Saiba quais são alguns dos objetos ou símbolos mais marcantes do mundo da música

A MAQUIAGEM DO KISS
Kiss letras

Chaim Witz era um imigrante israelense que vivia em Nova York. Quando criança ele passava o dia lendo histórias em quadrinhos e sonhando ser um super-herói. Quando adolescente ele descobriu os Beatles e passou a também querer ser um ídolo do rock tão famoso quanto eles. Nos anos 70 ele conseguiu realizar seus dois maiores sonhos ao se tornar Gene Simmons do Kiss. Foi dele a ideia de esconder os rostos da banda por trás de maquiagens facilmente identificáveis (demônio, gato, homem do espaço e o estrelado) que se tornaram tão ou mais famosas que a própria banda. Com isso o Kiss realmente parecia ter vindo de outro mundo e pôde deitar e rolar. No auge do grupo vários produtos com a imagem da banda foram vendidos. Um filme para a televisão foi feito e a Marvel lançou a HQ da banda. E assim Gene virou oficialmente um super-herói.


A LUVA DE MICHAEL JACKSON
Michael Jackson letras
Michael Jackson também foi muito mais que um mega astro da música. Basta ver que a simples imagem de uma luva com pedras brilhantes na hora já faz com que nos lembremos dele. Entre várias outras coisas que ele também tornou icônicas (do "moonwalk" à jaqueta vermelha) nenhuma é mais marcante que a luva usada em uma só mão.
Jackson usou o artefato na época do álbum Thriller (1982) a de maior sucesso de sua carreira. E ainda que ele tenha deixado de usá-la nos anos seguintes ela é um símbolo tão forte e poderoso que jamais deixou de ser associada a ele.
Em 2009 a luva usada por Michael no especial de 25 anos da Motown (tido como o momento em que ele virou megaestrela) foi vendida por U$350 mil.


O SUTIÃ DE MADONNA
Madonna letras
Os sutiãs em forma de cone usados por Madonna durante a sua "Blond Ambition Tour" é provavelmente o ítem mais reconhecível entre os vários popularizados ou que geram identificação com a estrela (assim como o vestido de noiva dos anos 80 ou as roupas de ginástica usadas mais recentemente).
A turnê correu o mundo em 1990 carregando uma nuvem de polêmica por onde passava com sua mistura de sexo, dança, religião e ousadia. O tal sutiã - criado por Jean-Paul Gaultier - era a peça usada no momento mais controverso do show quando Madonna cantava uma versão orientalizada de Like A Virgin e simulava masturbar-se em uma cama de casal. Foram cenas como essa que fez com que o show em certas cidades fosse cancelado ao mesmo tempo em que ela tornava-se mais e mais famosa.

Fonte: Vagalume.

quinta-feira, 26 de maio de 2011

BATERISTAS: PREVENÇÃO, DOENÇAS E TRATAMENTOS.

 O básico da bateria primeiro:
Drum set.svg
4-Bumbo | 5-Caixa | 6-Chimbau

Conheça um pouco o instrumento:
No começo dos anos 1900, bandas e orquestras tinham de dois a três percussionistas cada. Um tocava o bumbo, outro tocava a caixa e o outro tocava os blocos de madeira e fazia os efeitos sonoros. Mas com a invenção do pedal todas essas pessoas se tornaram desnecessárias.
O primeiro pedal prático foi inventado em 1910 por, Willian F. Ludwig, que criou o primeiro modelo de madeira e logo depois, com o aumento da procura, passou a desenvolver junto com seu cunhado, Robert Danly, o modelo do pedal em aço que foi vendido para milhares de bateristas e serviu de base para criação dos modelos mais avançados que temos hoje.
Nos anos 80, alguns fabricantes, tais como Simmons, Yamaha, Roland entre outros, criaram baterias eletrônicas que, além de sons pré-gravados, podiam também funcionar como samplers, gravando sons que depois são executados sempre que o instrumento é percutido.
Entre as marcas que fizeram história no Brasil incluem-se a Pingüim e a Gope (anos 60 e 70) e a Odery que hoje é considerada uma das melhores baterias no mundo, tendo seu início como uma Handmade (feita a mão).

Hoje, em evolução constante, a bateria recebe cada vez mais atenção de fábricas e engenheiros, que pesquisam junto aos bateristas para desenvolver o melhor modelo de cascos, baquetas, ferragens e pratos. As inúmeras fábricas crescem a cada dia no mundo e no Brasil e nós como admiradores desse instrumento devemos estar atualizados com essa evolução, buscando a cada dia conhecer mais o instrumento.

Joey Kramer - Baterista do Aerosmith


Lars Ulrich - Baterista do Metallica

Sr. Mccartney & Ringo Starr Ex. Baterista do The Beatles

PARTINDO PARA A FISIOTERAPIA
POSTURA:
O baterista deve tocar no instrumento sentado sobre um banco, de forma a manter a caixa entre as pernas que deverão ficar ligeiramente abertas. No caso de bateristas destros, o pé esquerdo ficará sobre o pedal do chimbal e o direito sobre o do bumbo, sendo que, muitos bateristas canhotos adotam uma postura simétrica a esta.
Alguns bateristas usam um segundo bumbo, ou um pedal duplo, percutido através do pé que geralmente aciona o chimbal, sendo necessário o uso de algumas técnicas adicionais, de forma a conseguir manter a coordenação entre os diferentes ritmos musicais que a música eventualmente possa exigir.
Os movimentos repetitivos poderão levar a lesões músculo-esqueléticas irreversíveis.

RECOMENDAÇÕES:
Num contexto geral é recomendada fisioterapia e exercícios como: alongamentos, aquecimentos, exercício físico complementar. Em relação à postura deverão ser tomados os mesmos cuidados e tentar colocar as peças da bateria da forma mais ergonômica possível.


Doenças que acometem bateristas:
-SURDEZ
-HÉRNIA
-ARTROSE
-BICO DE PAPAGAIO (OSTEÓFITOS)
-
DESVIOS DE COLUNA
-LOMBALGIA
-TENDINITE
-BURSITE
-L.E.R. (LESÃO POR ESFORÇO REPETITIVO)
E OUTRAS INFLAMAÇÕES.
DEPOIMENTO DE UM BATERISTA:
Guigue: baterista em Portugal
“eu por acaso também tenho medo dessas dores, porque às vezes sinto nos joelhos, nas costas e nas coxas, parecendo que estão "presas" e doem muito. Tenho que me levantar e esticar as pernas e estalar/endireitar as costas. As costas nem é o que mais me preocupo, pois tenho sempre as costas numa boa postura, apesar de doer às vezes, mas as dores nos joelhos e nas coxas (principalmente a esquerda) tenho receio de ter que deixar a bateria no futuro. Penso sempre pelo lado positivo e espero que sejam só dores de crescimento”.


TÉRMINO DA CARREIRA
Phil Collins

O cantor e baterista, que mora na Suíça, disse à revista "FHM Magazine" que está feliz em "sair completamente de cena", agora que sua audição está comprometida e suas mãos não têm mais força para segurar um par de baquetas.

O ex-baterista do Genesis vendeu mais de 150 milhões de discos como artista solo. No ano passado, ele lançou uma coletânea de versões para standards da Motown, chamada "Going back".

Com a audição esquerda arruinada; uma vértebra deslocada no pescoço e uma lesão nos nervos das mãos, Collins diz que "tudo faz parte do trabalho": "Não estou preocupado se não vou conseguir tocar bateria de novo. O que me preocupa é ser capaz de cortar uma fatia de pão ou fazer coisas para meus filhos. Meus médicos dizem que é algo a ser feito aos poucos, que vai levar cerca de um ano para me recuperar. Minhas mãos não estão fortes o suficiente para tocar bateria. E não acredito que poderei tocar de novo".

DICAS DA FISIOTERAPIA PARA OS BATERISTAS TOCAREM ANOS E ANOS:

1º Alonguem antes e depois de cada espetáculo, e ensaios quanto mais fizerem isto mais anos tocaram.

2º Evitem drogas, fumar, beber. Toquem muito, mas descansem ainda mais para darem tempo ao corpo de se adaptar.
3º A Proteção dos ouvidos é altamente recomendada.


4º Mantenha a postura da coluna, mãos, ombros e pernas.

5º Procurem a Fisioterapia.

6º Ambiente térmico e conforto térmico são conceitos definidos em diplomas legais próprios para as condições do trabalho.
Grosseiramente para uma jornada de trabalho de 8 horas o ambiente térmico deverá ter as seguintes condições:
Temperatura - entre 18ºC e 22ªC
Humidade Relativa do Ar - entre 50% e 70% (fonte:
http://www.ehsportugal.com).

Sei que muitos considerarão estes limites impraticáveis (em palco), mas a sua definição foi estabelecida de acordo com resultados laboratoriais onde foi definida a correlação entre ambiente térmico e saúde do trabalhador.
Não quero com isto dizer que tocamos em infernos, e sim dizer que devemos ter isso em atenção e tomar as medidas possíveis: ventilação, hidratação, etc. Ainda para mais a exposição a ambientes severos pode ou não provocar doenças, depende da suscetibilidade do indivíduo.

7º O Grip não serve só para mostrar que somos tecnicistas, foram elaborados para diminuir o stress nas articulações dos dedos, pulsos... Ao segurar a baqueta no sweet spot (ponto de equilíbrio) grande parte da força das pancadas é dissipada/absorvida pela parte de trás da baqueta não sendo transmitida para os músicos.

8º Quando for sentar para tocar coloquem uma toalhinha no banco, isso previne micoses.